没有PS的年代，如何修图？

在没有Photoshop等数字修图软件的年代，人们主要依靠物理手段和传统工艺对照片进行修饰，这些方法既考验技术，又充满了手工创作的巧思。以下从前期拍摄、后期暗房处理、手工修饰等方面详细介绍： 一、前期拍摄：从源头“规避”瑕疵在没有后期修图的年代，摄影师会通过前期操作减少后期修饰的需求，相当于“拍的时候就修好”：构图与光线：通过调整拍摄角度、光线明暗，避免人物面部瑕疵（如皱纹、斑点）被突出，例如用柔和的侧光淡化面部纹路。道具与姿势：让模特手持道具（如花束、手帕）遮挡面部瑕疵，或调整姿势（如侧脸、低头）隐藏不完美部位。胶片选择：使用低感光度胶片（如ISO 50），其细腻的画质能弱化皮肤纹理；或选择偏暖色调的胶片，让肤色更显均匀。 二、暗房技术：照片“后期”的核心暗房是传统修图的关键场所，通过一系列化学和光学操作修改照片，常见方法包括：局部曝光控制：  - 用遮光板（如剪成特定形状的纸板）遮挡照片中过亮的区域（如人物额头高光），减少该区域曝光，使其变暗；  - 对过暗的区域（如眼睛阴影）进行额外曝光，使其变亮，达到明暗平衡。底片修饰：  - 直接在底片（胶片）上用特殊工具修改：用细针轻轻刮去底片上的黑点（对应照片上的白点，如雀斑），或用颜料（如透明水彩）填补底片上的划痕（对应照片上的黑线）。  - 叠底合成：将多张底片叠加在同一相纸上曝光，实现“合成”效果，例如把人物底片与风景底片结合，制作“移花接木”的场景。显影液控制：通过调整显影液浓度、温度和显影时间，改变照片的对比度和色调。例如，延长显影时间可增强对比度，让人物轮廓更清晰；降低显影液温度则会让色调偏柔和。 三、手工修饰：直接在照片上“作画”对于已经冲洗好的照片（尤其是黑白照片），还可以通过手工方式精细修饰：颜料修饰：  - 用极细的毛笔蘸取透明颜料（如专用照片修色剂、水彩或油彩），在照片上遮盖瑕疵：如用肤色颜料覆盖雀斑、皱纹，用黑色颜料加深眉毛、眼线。  - 对黑白照片进行“上色”，其实也是一种修图——通过调整不同区域的色彩浓度，突出或弱化某些部位（如让嘴唇颜色更鲜艳，让背景色调更柔和）。刮擦与打磨：  - 用细砂纸或刀片轻轻打磨照片表面，去除过深的污点或划痕（仅适用于纸质较厚的照片）；  - 用铅笔（如HB铅笔）在照片暗部轻轻涂抹，提亮该区域（如眼睛的反光处）。 四、特殊技巧：应对复杂需求多重曝光：在同一张胶片上多次曝光，例如拍摄人物时，先曝光一次人物上半身，调整位置后再曝光下半身，避免人物因动作僵硬导致的姿态问题。翻拍修图：将有瑕疵的照片重新拍摄（翻拍），在翻拍过程中通过调整镜头焦距、光线，或在镜头前加滤镜，弱化瑕疵。例如，用柔焦滤镜翻拍人像，让皮肤显得更光滑。这些传统修图方法依赖摄影师的经验和手工技巧，每一步操作都需要极高的耐心——比如用毛笔修饰雀斑时，笔尖的粗细、颜料的浓度都要精准控制，否则会留下修饰痕迹。如今，这些技术虽被数字修图取代，但其中蕴含的光影逻辑和美学理念，仍是摄影和修图的基础。